Catégorie : Concerts du festival 2025

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Jeudi 5 juin 2025, 20h – Il Caravaggio

Sento in Seno, Vivaldi inédit 

Ce programme permet de proposer à la fois des pages bien connues d’Antonio Vivaldi (« Con la face di Megera » ou la célèbre cantate « Cessate omai cessate ») et d’autres plus rares, voire inédites mais toujours aussi séduisantes, flamboyantes et accessibles tels les extraits de « Nerone fatto Cesare » ou le somptueux « Fra cieche Tenebre d’Arsilda Regina di Ponto ». En petit effectif, Il Caravaggio accompagné de la mezzo-soprano Eva Zaïcik électrise cette musique vivaldienne telle qu’elle fut reçue lors de la recréation de Nerone fatto Cesare au Teatro San Angelo de Venise où l’on entendit Vivaldi jouer entre les actes des « cadences improvisées », « les doigts à un cheveu du chevalet ».

Antonio Vivaldi (1678-1741)

  • « Cessate omai cessate » RV 684
  • Concerto en sol majeur, RV 312 (Larghetto – Allegro)
  • « Parlano a questo core » (aria)
  • L’Estro Armonico : Concerto no 6 en la mineur pour violon et cordes, RV. 356  (Largo, Presto)
  • Tito Manlio RV 738 : « Di verde ulivo »
  • Concerto pour cordes en ré majeur RV 121
  • Argippo RV 697 : « Se lento ancora il fulmine »
  • Nerone fatto Cesare : « Di se senti »
  • Farnace : « Gelido in Ogni vena »
  • L’incoronazione Di Dario RV 719 : Sinfonia en Ut majeur
  • Sento in seno
  • Semiramide RV 733 : « Con la face di Megera »

Il Caravaggio

Eva Zaïcik mezzo-soprano

Sabine Stoffer, Anne Camillo violon

Lucie Uzzeni alto

Patrick Langot violoncelle

François Leyrit contrebasse

Benjamin Narvey théorbe

Camille Delaforge clavecin et direction

Ce concert sera diffusé en direct sur cette page et la page d’accueil

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Vendredi 6 juin, 19h – Arthur Hinnewinkel, Emmanuel Coppey, Stéphanie Huang

Amis de longue date, Arthur, Emmanuel et Stéphanie ont conçu ce programme autour de deux œuvres emblématiques de la musique de chambre de Brahms.

La Sonate pour violon et piano n°3 op. 108, est en ré mineur, une tonalité chère au compositeur, en particulier dans son écriture pour le violon. Contemporaine de la Sonate n°2, elle s’en distingue fortement par son caractère beaucoup plus sombre et par une écriture très concertante pour les deux instruments. Malgré son aspect brillant, elle met en avant des moments de grande intériorité sotto voce, un scherzo con sentimento empreint d’humour, de légèreté mais aussi de mélancolie, un mouvement lent bouleversant qui s’impose comme un cri du cœur, et un finale très virtuose.

Le deuxième trio, également contemporain de la Sonate n°3, est en do majeur, une tonalité propice au caractère giocoso du finale. Il exploite fréquemment les cordes à l’unisson, qui s’opposent au piano. Le premier mouvement, en ternaire, est marqué par de nombreux jeux rythmiques, décalages et hémioles. Le deuxième mouvement, un bouleversant thème et variations, illustre l’influence de la musique hongroise sur Brahms, influencé par son amitié avec le grand violoniste Joseph Joachim, créateur de ce trio et figure incontournable dans l’imaginaire de Brahms lorsqu’il écrit pour les cordes.

Le scherzo, plus tragique, fait écho à l’atmosphère de la Troisième Sonate tout en développant un caractère fantomatique et aérien qui évoque les scherzi de Mendelssohn. Enfin, le finale, plus ambigu, affirme le caractère joyeux du do majeur tout en proposant une écriture exigeante pour la formation, qui s’intensifie jusqu’à la fin dans une longue coda.

En écho à ces deux œuvres majeures, le programme se conclut par un arrangement inédit réalisé par Emmanuel Coppey de la Romance sans paroles op. 30 n°6 de Mendelssohn. Écrites à l’origine pour piano, les Romances sans paroles ont été arrangées de nombreuses fois pour duo, notamment par Ferdinand David, ami et dédicataire de nombreuses œuvres de Mendelssohn, qui les a adaptées pour violon et piano. Cette version pour trio ajoute une dimension de profondeur et de dialogue entre les voix, soulignant la beauté et l’intimité de cette « chanson du gondolier », inspirée d’un voyage à Venise, empreinte de mélancolie et de magnifiques surprises harmoniques.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur opus 108 

Allegro alla breve 

Adagio 

Un poco presto e con sentimento

Presto agitato

Trio n°2 pour piano, violon et violoncelle en ut majeur opus 87

Allegro 

Andante con moto 

Scherzo 

Allegro giocoso 

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Romance sans parole opus 30 n°6 (arrangement pour trio par Emmanuel Coppey)

Arthur Hinnewinkel piano

Emmanuel Coppey violon

Stéphanie Huang violoncelle

Ce concert sera diffusé en direct sur cette page et la page d’accueil

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Vendredi 6 juin 2025, 21h – Adrien La Marca, Quatuor Agate, Jérémie Moreau

Après avoir exploré l’ensemble du répertoire de Johannes Brahms pour mon instrument, et poussé cette exploration jusqu’aux trios op. 114 pour clarinette et op. 40 pour cor, sans oublier les célèbres sonates op. 120, il m’a paru tout naturel de m’attaquer, pour la première fois, à l’un de ses chefs-d’œuvre majeurs : le quintette pour clarinette et cordes op. 115. 

Ayant joué cette œuvre à plusieurs reprises à la partie d’alto, l’aborder du point de vue de la clarinette s’avère être une aventure aussi enrichissante que stimulante. Cette perspective me permet d’offrir une lecture totalement nouvelle du quintette, à la fois plus intime et plus complexe, à la manière d’un « troisième » quintette à deux altos (après les op. 88 et 111). 

Brahms lui-même ayant transcrit ces pièces pour alto, il me semble tout à fait légitime de découvrir son œuvre sous cet angle. C’est donc avec une grande excitation que je me plonge dans cette nouvelle interprétation, aux côtés du Quatuor Agate avec lequel j’ai l’immense plaisir de travailler.

Pour la sonate op. 120 n°1, qui s’harmonise parfaitement avec le quintette, tant sur le plan dramatique qu’harmonique, j’ai choisi de jouer avec Jérémie Moreau au piano. Connaissant bien sa famille et ayant déjà joué avec ses frères et sa sœur, j’ai eu plusieurs occasions d’entendre Jérémie et suis particulièrement impatient de collaborer avec ce talentueux pianiste, disciple d’András Schiff. 

C’est au cœur de la Fondation Singer-Polignac, où je suis en résidence depuis de nombreuses années, et dans le cadre de son festival, que ces collaborations prendront vie. Ce lieu, empreint d’histoire et d’inspiration, est l’écrin idéal pour accueillir des artistes jeunes mais déjà d’une grande maturité, et créer ensemble de nouvelles expériences musicales. Ce programme sera repris dans quelques festivals cet été, en espérant de tout coeur qu’il pourra perdurer et être présenté à d’autres occasions dans le futur, afin que ces oeuvres iconiques continuent d’inspirer le public.

Je me réjouis de cette soirée qui marquera de nombreuses premières et j’ai particulièrement hâte de la partager avec vous. 

Adrien La Marca

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour alto et piano opus 120 no 1 (1895)

Allegro appassionato

Andante un poco adagio

Allegretto grazioso

Vivace

Quintette pour clarinette et cordes en si mineur opus 115 (arrangement pour alto et cordes par Brahms, 1891–92)

Allegro

Adagio

Andantino

Con moto

Adrien La Marca alto

Jérémie Moreau piano

Quatuor Agate

Ce concert sera diffusé en direct sur cette page et la page d’accueil

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Samedi 7 juin 2025, 19h – Les Illuminations

Vera vita viva !

Archipel des murmures

L’ensemble Les Illuminations poursuit son projet Prisme-s, dont la pierre angulaire est Messagesquisse de Pierre Boulez. Après Nuits d’Othman Louati, il étoffe sa collection de commandes à des compositeurs d’aujourd’hui autour du violoncelle concertant en invitant cette fois-ci Claire-Mélanie Sinnhuber qui imagine une pièce dont l’effectif de cinq instruments crée un étrange mélange protéiforme à travers des timbres convoquant des imaginaires variés. Outre la polyphonie frottée, l’accordéon résonne avec un clavecin ancré dans le baroque, entre profane et sacré, Occident et Extrême-Orient. Autour de cette création, ce programme « Vera vita viva ! – Archipel des murmures » mêle époques et esthétiques musicales, convoquant des compositrices qui ont toutes repoussé les limites de leur temps. Se tisse ainsi un fil ininterrompu entre la liberté d’écriture baroque d’Élisabeth Jacquet de la Guerre, la poésie sonore de Kaija Saariaho, la fougue romantique d’Ethel Smyth et l’art du silence de Sofia Goubaïdoulina.

Sofia Gubaidulina (née en 1931)

Silenzio pour accordéon, violon et violoncelle : mouvement I

Elizabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729)

Prélude non mesuré en ré mineur pour clavecin

Kaija Saariaho (1952-2023)

Papillon I pour violoncelle seul

Elisabeth Jacquet de la Guerre

Sonate pour violon et clavecin en ré mineur : adagio I et presto I

Kaija Saariaho

Papillon II pour violoncelle seul

Elisabeth Jacquet de la Guerre

Sonate pour violon et clavecin en ré mineur : presto II

Kaija Saariaho

Papillon III pour violoncelle seul

Dame Ethel Smyth (1858-1944) 

Trio à cordes en ré majeur opus 6 : mouvement III

Sofia Gubaidulina 

Silenzio pour accordéon, violon et violoncelle : mouvements II et III

Kaija Saariaho

Papillon IV, V, VI, VII pour violoncelle seul

Claire-Mélanie Sinnhuber (née en 1973)

Vera vita viva ! création mondiale pour violoncelle concertant, violon, alto, accordéon et clavecin

Ensemble Les Illuminations

Iris Scialom violon

Louise Desjardins alto

Jesús Noguera Guillén clavecin

Jonas Vozbutas accordéon

Aurélie Allexandre d’Albronn violoncelle et direction artistique

Ce concert sera diffusé en direct sur cette page et la page d’accueil

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Samedi 7 juin 2025, 21h – Trio Zadig

Chaque concert est une aventure, un espace où l’on façonne une narration sonore. Ce programme, nous l’avons construit autour de contrastes forts, entre modernité et romantisme, urgence et contemplation.

« Triage » de Rafael Catalá est une œuvre qui bouscule nos repères. Son langage incisif, parfois brut, parfois évanescent, nous plonge dans une matière sonore vivante, imprévisible. Jouer cette musique, c’est accepter de perdre pied, de laisser surgir l’inattendu.

Avec Mendelssohn, on retrouve une énergie différente. Son Trio en do mineur, à l’origine écrit pour violon, alto et piano, nous a fascinés par sa vitalité et sa richesse d’écriture. Nous avons voulu lui donner une nouvelle couleur en le transcrivant pour la formation classique du trio avec piano, avec l’envie d’explorer son souffle dramatique sous un autre éclairage.

Enfin, le premier trio de Robert Schumann est une musique en clair-obscur, où l’élan passionné se heurte sans cesse à des moments d’introspection presque suspendus. L’écriture est intense, traversée de contrastes saisissants, avec cette urgence qui le caractérise, toujours entre équilibre et vertige.

Trois œuvres, trois univers qui, chacun à leur manière, interrogent la manière dont la musique peut exprimer le trouble, l’élan et l’inattendu.

Rafael Catalá (né en 1960)

Triage

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Trio en do mineur pour piano, violon et alto MWV Q3 (transcription du Trio Zadig pour piano, violon et violoncelle)

Allegro

Scherzo

Adagio

Allegro

Robert Schumann (1810-1856)

Trio pour piano et cordes en ré mineur n°1 opus 63

« Mit Energie und Leidenschaft » 

« Lebhaft, doch nicht zu rasch »

« Langsam, mit Inniger Empfindungen »

« Mit Feuer »

Trio Zadig

Guillaume Vincent piano

Miclen Laipang violon

Marc Girard Garcia violoncelle

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Dimanche 8 juin 2025, 19h – Ensemble Ecoute

L’Ensemble Écoute consacre ce concert à la musique spectrale, un courant majeur de la musique contemporaine, développé principalement en France à partir des années 1970. Ce programme met en lumière des chefs-d’œuvre de trois figures emblématiques de ce mouvement : Gérard Grisey, Tristan Murail et Philippe Hurel.

Les trois œuvres présentées — Talea, La machine et les herbes folles, La Barque mystique et Pour Luigi — illustrent la richesse musicale du spectralisme, dès  harmonies riches et colorées de Murail, aux rythmes groovés et envoûtants de Pour Luigi, en passant par la force et l’intensité de Talea, chaque pièce témoigne de la diversité et de la profondeur de ce mouvement.

Pour enrichir ce programme et offrir une opportunité de découvrir des jeunes talents, l’Ensemble Écoute interprétera Blur, une œuvre révisée spécialement pour ce concert, de la compositrice coréenne Imsu Choi, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac. S’inspirant de la musique spectrale, cette pièce aux sonorités intimistes et délicates reflète l’influence de ce courant dans les générations actuelles.

Gérard Grisey (1946-1998)

Talea ou la machine et les herbes folles

Tristan Murail (né en 1947)

La Barque mystique

Imsu Choi (née en 1991)

Blur

Philippe Hurel (né en 1955)

Pour Luigi

Ensemble Écoute

Samuel Casale flûte

Martin Adámek clarinette

Orlando Bass piano

Rachel Koblyakov violon

Emmanuel Acurero violoncelle

Fernando Palomeque direction musicale

Ce concert sera diffusé en direct sur cette page et la page d’accueil

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Dimanche 8 juin 2025, 20h30 – Le Balcon

Bhakti, composé en 1982, est une œuvre majeure de Jonathan Harvey. Considérée comme une œuvre emblématique du répertoire de musique mixte (mêlant écriture instrumentale et électronique), elle s’inspire largement de la poésie des textes sacrés indiens (en particulier du Rigveda), vieux de quatre mille ans. Chaque partie de Bhakti est ponctuée par une citation directe de ces hymnes, Harvey les considérant comme des clés vers une conscience transcendante. Bhakti fait référence à un concept fondamental de l’hindouisme, qui signifie « dévotion » ou « amour de Dieu ».

Jonathan Harvey (1939-2012)

Bhakti (1982) pour ensemble de quinze instrumentistes et bande quadriphonique

Le Balcon

Augustin Muller Électronique musicale

Claire Luquiens Flûte

Quentin d’Haussy Hautbois

Iris Zerdoud Clarinette

Yebin Seo Clarinette basse

Joël Lasry Cor

Noé Nillni Trompette

Geoffray Proye Trombone

Alain Muller Piano, glockenspiel

Laurence Meisterlin & Emil Kuyumcuyan Percussions

Amandine Coudry-Herlin Harpe

You Jung Han, Eun Joo Lee,
Julia Sa-Rang Kim violon

Vladimir Percevic Alto

Askar Ishangaliyev Violoncelle

Maxime Pascal direction

Ce concert sera diffusé en direct sur cette page et la page d’accueil, ainsi que sur medici.tv