Auteur/autrice : Charlotte La Pietra

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Quatuor Magenta

Désigné comme “un modèle d’exigence technique, d’élégance et d’excellence musicale” (Emmanuelle Giuliani, La Croix 2024), le Quatuor Magenta est un quatuor à cordes français basé à Paris depuis sa création en 2021. Il se nourrit dès ses débuts du dialogue entre les différents parcours et nationalités de ses quatre musiciennes.

Caractérisé par son son généreux et son énergie contagieuse, le Quatuor Magenta évolue aussi bien sur les scènes les plus prestigieuses (Philharmonie de Paris, Salle Cortot, Festival de Radio France) qu’auprès de publics éloignés dans différents formats (interventions en milieu carcéral, clés d’écoutes). Il n’hésite pas à détourner les codes du concert classique pour favoriser l’échange avec son public.

Explorant tous les répertoires avec la même curiosité, le Quatuor Magenta se distingue néanmoins dans les langages modernes et contemporains qui ont une place de choix dans sa programmation. Après sa participation au marathon 50 for the Future du Kronos Quartet lors de la Biennale de Quatuor en 2024, il y créera en 2026 un pièce inédite qu’il commande à Raphaël Merlin. Le Quatuor Magenta défend aussi le répertoire des compositrices, et aime faire dialoguer des œuvres méconnues avec les quatuors acclamés du répertoire dans ses programmes de concert.

Bien que parisien, le Quatuor a aussi un pied au Canada, pays d’origine de sa violoncelliste. Il y retourne au printemps 2026 pour sa deuxième tournée sur la côte Est, dans son répertoire de prédilection.

Le Quatuor Magenta est grand résident ProQuartet. En 2025, il participe aux concours internationaux renommés de Bordeaux et Banff, où il reçoit le Anderson Career Development Award. Il se voit aussi attribuer le 3e prix du Zukunftsklang Competition Stuttgart et la bourse de l’académie des Beaux-Arts au Concours de la FNAPEC, en 2023. Il reçoit les conseils des plus grands au cours de sa formation auprès des quatuors Ebène, Modigliani, ou encore Hagen.

Le Quatuor Magenta joue sur le « quatuor de Vougeot » fait par Stefan Peter Greiner et prêté par le fonds instrumental « Musique et vin au Clos Vougeot ».

Il est produit par Chapeau l’Artiste Production.

Le Quatuor Magenta est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2023.

Ida Derbesse, Elena Watson-Perry violon

Claire Pass-Lanneau alto

Fiona Robson violoncelle

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Quatuor Ebène

Un concert du Quatuor Ébène est et reste un événement musical et sensoriel. Au cours des deux dernières décennies, le quatuor a posé de nouveaux jalons en se consacrant aux oeuvres du répertoire au-delà de la perfection et en recherchant et nécessitant l’échange avec le public.

Après des études avec le Quatuor Ysaÿe à Paris ainsi qu’auprès de Gábor Takács, d‘Eberhard Feltz et de György Kurtág, son succès sans précédent et exceptionnel lors du Concours de l’ARD 2004 a initié la montée en puissance du Quatuor Ébène, donnant lieu à de nombreux autres prix et récompenses. Par exemple, en 2005, le quatuor a reçu le prix Belmont de la Fondation Forberg-Schneider, en 2007, il a été lauréat du Fonds Borletti-Buitoni, et en 2019 il a été le premier ensemble constitué honoré par le Frankfurter Musikpreis. 

Outre le répertoire traditionnel, le quatuor se plonge également dans d’autres styles (« Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band » New York Times, 2009). Ce qui a commencé en 1999 comme une distraction dans les salles de répétition de l’université – improvisant sur des standards de jazz et des chansons pop – est devenu une marque de fabrique du Quatuor Ébène. À ce jour, le quatuor a publié 3 albums dans ces genres, Fiction (2010), Brésil (2014) et Eternal Stories (2017). En juin 2024, l’ensemble présentera un nouveau projet, Waves, avec l’artiste sonore électronique Xavier Tribolet, sur les scènes européennes.    
L’approche libre des différents styles crée une tension bénéfique à tous les aspects de leur travail artistique. La richesse et la profondeur de leur travail a été accueillie avec enthousiasme par le public et la critique. 

Les albums du Quatuor Ébène, consacrés à Bartók, Beethoven, Debussy, Haydn, Fauré et aux frères et sœurs Mendelssohn, ont reçu de nombreuses récompenses, dont Gramophone, BBC Music Magazine et le Midem Classic Award. En 2015 & 2016, les musiciens se sont consacrés au thème du Lied. Ils ont participé à l’album Green (Mélodies françaises) de Philippe Jaroussky et ont sorti un album Schubert avec Matthias Goerne (arrangements pour quatuor à cordes, baryton et contrebasse de Raphaël Merlin) et le quintette à deux violoncelles de Schubert avec Gautier Capuçon. Aux côtés d’Antoine Tamestit, le Quatuor Ebène a enregistré les quintettes à cordes de Mozart KV 515 & KV 516 à paraître fin 2022. L’album a été récompensé par des prix tels que le Choc Classica, le Diapason d’Or et le Gramophone of the month.

Entre mai 2019 et janvier 2020, le quatuor a enregistré les seize quatuors à cordes de Beethoven sur six continents dans le cadre d’un projet d’envergure mondiale. Avec cet enregistrement intégral, l’ensemble a également célébré son 20e anniversaire sur scène, couronné par des représentations du cycle complet de quatuors à cordes dans les grandes salles d’Europe, comme la Philharmonie de Paris ou l’Alte Oper de Francfort. Des invitations du Carnegie Hall de New York, du Festival de Verbier et du Konzerthaus de Vienne étaient également à l’ordre du jour. 

En janvier 2021, le quatuor a été chargé par la Hochschule für Muisk und Theater München de créer une classe de quatuor à cordes dans le cadre de la nouvelle « Quatuor Ébène Academy ». 

Le quatuor a partagé un cycle commun avec le Belcea Quartet au Konzerthaus de Vienne. Cette collaboration fait l’objet d’un disque rassemblant les octuors de Mendelssohn et d’Enesco, paru en 2025 (Erato/Warner). Pour la saison 23/24, la Philharmonie Luxembourg a choisi le Quatuor Ébène comme ensemble en résidence. Outre des concerts de musique de chambre, les musiciens présentent Absolute Jest de John Adams avec le Luxembourg Philharmonic. En tant que Quatuor en résidence à Radio France, ils se produisent trois fois dans la saison à Paris. 

Au printemps 2024, le violoncelliste Yuya Okamoto succède au membre fondateur Raphaël Merlin.

D’autres points forts de la saison sont entre autres les tournées au Festival de Salzbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Megaron d’Athènes, au Wigmore Hall de Londres et au Carnegie Hall de New York City, NY. 

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Instruments & archets

​Pierre Colombet joue sur deux violons : un violon Antonio Stradivarius de 1717, le « Piatti », gracieusement prêté par un généreux mécène par l’intermédiaire de Beares International Violin Society et un violon de Matteo Goffriller de 1736 généreusement prêté par Gabriele Forberg-Schneider ainsi qu’un archet de Charles Tourte (Paris, XIXe siècle) prêté par Gabriele Forberg-Schneider. 

Gabriel Le Magadure joue sur deux violons: L’ « ex-Baron Rothschild Peter Guarneri of Venice », un prêt de la Miller-Porter Collection par la Beare’s International Violin Society, et un violon avec une étiquette de Guarneri environ 1740 généreusement prêté par Gabriele Forberg-Schneider et un archet de Dominique Pecatte (vers 1845), également prêté par Gabriele Forberg-Schneider.

​Marie Chilemme joue sur deux altos: un alto Antonio Stradivarius de 1734, le « Gibson », généreusement prêté par la Stradivari Foundation Habisreutinger, et un alto de Marcellus Hollmayr, Füssen (1625), un prêt généreux de Gabriele Forberg-Schneider.

​Yuya Okamoto joue un violoncelle de Giovanni Grancino, conçu à Milan en 1682.

photo : Julien Mignot

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Ensemble Écoute – 7 juin 2026, 19h

L’Ensemble Écoute célèbre, à l’occasion de ce concert, deux anniversaires.

Le premier marque les dix ans de la disparition de Pierre Boulez, avec l’interprétation de l’une des œuvres les plus importantes et exigeantes de son catalogue : Dérive II, pour onze musiciens.

Composée en 1988, puis révisée en 2002 et en 2006, Dérive II s’attache à la conjugaison du temps et du rythme, dans le sillage des recherches alors récentes menées par György Ligeti.

Dans cette pièce, Boulez propose une réflexion sur le phénomène de la périodicité — afin d’explorer tout ce qui relève du tuilage, du glissement, du déphasage, de l’échange, en lui permettant de découvrir des phénomènes rythmiques qui ne seraient jamais apparus spontanément.

Le second anniversaire célèbre les 140 ans de relations diplomatiques entre la France et la Corée. Fort de liens étroits et de collaborations avec des artistes et des institutions coréennes, l’Ensemble Écoute a passé commande à la jeune compositrice Imsu Choi, également résidente à la Fondation Singer-Polignac. Cette œuvre, pour douze instruments, renforce les liens entre l’ensemble et les nouvelles générations de compositeurs et compositrices, ainsi que les échanges au sein de la Fondation,  permettant au public de découvrir l’univers sonore de cette artiste à travers une pièce de grande envergure.

Pierre Boulez (1925-2016)

Dérives II pour onze instruments (1988-2006)

Imsu Choi (née en 1991)

titre à venir (commande de l’Ensemble Écoute)

Ensemble Écoute

Fernando Palomeque direction

Photo : Hugo Warynski

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Quatuor Fidelio et Quatuor Hermès – 6 juin 2026, 19h

Amis de longue date, les musicien·nes des quatuors Hermès et Fidelio se retrouvent autour d’un programme consacré à deux grandes pages de la musique de chambre du début du XXᵉ siècle. Après avoir interprété ensemble l’Octuor de Mendelssohn en 2025, ils poursuivent cette collaboration avec l’Octuor de Reinhold Glière, œuvre plus rare.

Actuellement artiste associé de la Fondation, le Quatuor Hermès a coopté le Quatuor Fidelio pour rejoindre la résidence en 2025, prolongeant ainsi un compagnonnage musical nourri par une décennie d’échanges et de projets partagés au sein de diverses formations.

Composé en 1900 à l’âge de 25 ans, l’Octuor à cordes en ré majeur opus 5 de Reinhold Glière connut un succès immédiat. Dédiée à son professeur Jan Hřímalý, l’œuvre s’inscrit dans la grande tradition romantique russe et demeure l’un des octuors les plus marquants depuis celui de Mendelssohn. Sa riche écriture, presque orchestrale, allie lyrisme généreux, énergie et virtuosité collective.  

Élève d’Arnold Schoenberg, Viktor Ullmann compose son troisième quatuor à cordes dans le camp de concentration de Theresienstadt en 1943. Œuvre concise et très dense, écrite dans des conditions extrêmes, elle témoigne à la fois de la résilience artistique du compositeur et de la puissance de la musique face à l’adversité.

Fiona Monbet, violoniste de jazz et cheffe d’orchestre compose Quasar en 2025 pour le Quatuor Fidelio, sur une commande du Festival de Chaillol. Un quatuor entre ombre et lumière imprégné par ses origines franco-irlandaises et inspiré par la figure du quasar : un immense trou noir au centre d’une région lumineuse qui happe peu à peu les étoiles. Cette image fait écho ici à l’attraction exercée sur une œuvre par les grands maîtres du genre, notamment Maurice Ravel.

Viktor Ullmann (1898-1944)

Quatuor à cordes n°3 opus 46

  • Allegro moderato – Presto – Largo
  • Rondo Finale, Allegro Vivace e ritmico

Fiona Monbet (née en 1989)

Quasar

Reinhold Glière (1874-1956)

Octuor à cordes opus 5

  • Allegro moderato 
  • Allegro
  • Andante 
  • Allegro assai 

Quatuor Fidelio

Camille Fonteneau, Verena Chen violon

Léa Hennino alto

Maria Andrea Mendoza violoncelle

Quatuor Hermès

Omer Bouchez, Elise Liu violon

Manuel Vioque-Judde alto

Yan Levionnois violoncelle

photos : Iseult Photography / Lyodoh Kaneko

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Le Moyen-Orient en recomposition : entre héritages de l’histoire et nouvelles réalités

Ouverture et présentation du colloque par Stanislas de Laboulaye (Président de la SHGHD) et Denis Bauchard (Président de l’Association des Amis des Archives Diplomatiques)

Le Moyen-Orient  face au chaos des guerres ? par Gérard Araud, Ambassadeur de France, ancien ambassadeur à Washington, Représentant aux Nations Unies et Ambassadeur en Israël, éditorialiste au Point 

Table ronde n°1 : un retour des Etats-Unis au Proche Orient  

Modératrice : Anne Lorraine Bujon, éditrice magazine Esprit

L’ Administration Trump et le Moyen Orient par Michel Duclos, Ancien Ambassadeur, Conseiller spécial à l’Institut Montaigne 

Palestine : entre les Etats Unis et Israël, la tentation du fait accompli par Jean-Paul Chagnollaud, Professeur des Universités, directeur de l’iReMMO

Quel avenir pour l’Iran vu de Washington ? par François Senemaud, ancien ambassadeur et représentant personnel  du Président en Syrie

Table ronde n°2 : Israël dans la région

Modérateur : Alain Le Roy ancien ambassadeur à Rome, ancien Secrétaire Général adjoint aux Nations Unies, Conseiller Maitre à la Cour des Comptes  

La crise de politique intérieure et les débats sur les options pour l’avenir par Samy Cohen, Directeur de Recherche au CERI de Sciences Po 

L’État Palestinien et la communauté internationale par Marc de Brichambaut, ancien Conseiller d’État, ancien juge à la Cour Pénale internationale 

Israël et ses voisins : Syrie et Liban . Et maintenant ? par Karim Bitar,  Professeur associé à l’Université Saint Joseph de Beyrouth

Table ronde n°3 : quelles ambitions pour la Turquie ?

Modératrice : Muriel Domenach, ancienne ambassadrice auprès de l’OTAN et ancienne consule générale à Istanbul, co-initiatrice de la plate-forme « au contact, citoyens, citoyennes !« 

La Turquie : un néo-ottomanisme en question par Didier Billion, Directeur-adjoint de l’IRIS en charge des programmes du proche Orient

La Turquie et la Russie : adversaires historiques et alliés opportunistes par Dorothée Schmid, spécialiste des questions méditerranéennes et turques, fondatrice du Programme Turquie contemporaine de l’Ifri

La Turquie en Syrie : entre problème kurde et reconstruction d’un État unifié par Brigitte Curmi, ancienne ambassadrice en Libye et pour la Syrie

table ronde N°4 : le Golfe, nouveau centre de gravité du Moyen Orient ?

Modérateur : Jean Felix-Paganon, Ancien Ambassadeur au Koweït et en Égypte, et directeur d’ANMO au ministère des Affaires étrangères

L’Arabie Saoudite, partenaire pour Washington, face aux guerres par  Bertrand Besancenot, Ancien Ambassadeur au Qatar et en Arabie Saoudite, senior advisor ADI

Les monarchies dans l’engrenage de la 3eme guerre du Golfe ? par Fatiha Dezi-Heni, chercheur à l’IRSEM et enseignante à l’IEP de Lille 

Quel avenir pour le régime en Iran ? par Clément Therme, chercheur au CERI de Sciences Po et membre associé de l’EHESS

table ronde N°5 : le Moyen-Orient à reconstruire et sa place dans l’économie mondiale 

Modérateur : Augustin de Romanet, ancien PDG du groupe ADP et ancien directeur Général de la Caisse des Dépôts, Président de Paris Europlace, Vice-Président de la SCOR  

La situation économique et financière des pays d’un Moyen-Orient en guerre : la fin de la prospérité et de l’influence par  Christian de Boissieu, économiste et universitaire à Sciences Po et Panthéon Sorbonne, ancien vice-président de la société d’économie politique

Reconstruire le Moyen-Orient, reconstruire au Moyen-Orient par Pierre Duquesne, ancien administrateur pour la France au FMI et à la Banque Mondiale, ancien ambassadeur à l’OCDE, Ambassadeur chargé de reconstruction et de développement

Les pays du Golfe, puissance financière écornée. Entre placements financiers et investissements par François-Aïssa Touazi, Président du conseil France-Koweit du Medef International, senior managing director de la société financière Ardian  

Questions

Conclusion et débat

Modérateurs : Stanislas de Laboulaye et Denis Bauchard

L’Europe et le Moyen-Orient après l’embrasement ? par Pierre Vimont

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Jacques Rivière

SESSION 1 : Création et esthétique 

Présidence : Ariane Charton

Rivière et les arts plastiques : une critique de précision par Dominique Vaugeois (Université Rennes 2, CELLAM) 

Le Flow de l’écriture : essai de transcription dynamique et de reconstitution de l’écriture du chapitre XIV de Florence de Jacques Rivière par Jean-Marc Quaranta (Université d’Aix-Marseille) 

SESSION 2 : Autour d’Aimée et de Florence

Présidence : Stéphane Chaudier

Rivière penseur du roman : de quoi l’aventure est-elle le nom ? par Stéphane Chaudier (Université de Lille) 

Relire Aimée. Tout contre le roman sentimental ? par Hélène Baty-Delalande (Université Rennes 2, Cellam) 

Jacques Rivière fut-il lui-même un créateur : que faire d’Aimée ? par Michel Bertrand (AMU, Cielam) – communication lue par Stéphane Chaudier

Mardi 28 octobre 2025

SESSION 3 : Esthétique musicale

Présidence : Hélène Baty-Delalande

Des « mœurs de l’amour » au « dévouement à la chose » : la portée heuristique de la critique musicale de Jacques Rivière par Isabelle Perreault (Paris Sorbonne nouvelle)

Jacques Rivière et l’œuvre de Debussy par Émilie de Fautereau Vassel (Paris Sorbonne Université – CELLF) 

Les vérités générales de la musique selon Rivière. Du style définitoire dans la quatrième section des Etudes, « Des musiciens » par Augustin Voegele (Université de Haute-Alsace III) 

SESSION 4 : Penser la littérature

Présidence : Jean-Marc Quaranta

« L’obsession de la connaissance » chez Jacques Rivière : une lecture inquiète de Charles Du Bos par Cécile Yapaudjian-Labat (Université de Saint-Etienne) 

Rivière penseur du roman : de quoi l’aventure est-elle le nom ? par Stéphane Chaudier (Université de Lille) 

SESSION 5 : Critique et politique 

Présidence : Cécile Yapaudjian-Labat

Gide-Rivière : correspondance(s) par Paola Codazzi (fondation Catherine Gide et Université de Haute-Alsace) 

Jacques Rivière « en flagrant délit » : le directeur de « La NRF » sous le regard des avant-gardes par Alix Tubman-Mary (université de Poitiers, FoRELLIS) 

Les relations de Jacques Rivière avec Aline Mayrisch-de Saint-Hubert et ses collaborations engagées au Luxemburger Zeitung par Germaine Goetzinger (historienne et cofondatrice du Centre national de littérature du Luxembourg) 

En quoi la critique littéraire de Jacques Rivière permet-elle de penser ce dont parle le roman d’aujourd’hui ? par Arnaud Duchemin (enseignant à Nancy) 

Bilan du colloque et remise du prix Jacques Rivière par Agathe Corre-Rivière

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Fertility, contribution of the maternal inheritance

Monday 16th June 2025

First Session: From Soma to Germline: oocyte dormancy establishment

Chair: Elvan Böke

Jasmin Rettkowski (ETH Zurich): Stem Cells dormancy

Katsuhiko Hayashi (Osaka University, Japan): Germ Stem Cells culture to produce oocytes

First Session: From Soma to Germline: oocyte dormancy establishment

Chair: Elvan Böke

Jean-René Huynh (CIRB, France): Evolutionary Adaptations to Cellular Constraints in Meiotic Chromosome Pairing

Second Session: Establishing Maternal Reserves

Chair: Marie-Hélène Verlhac

Yaniv Elkouby (The Hebrew University of Jerusalem, Israël): Divisions of the germline cyst in Zebrafish

Petr Svoboda (Institute of Molecular Genetics, Praha): Small RNAs in oocytes

Second Session: Establishing Maternal Reserves

Chair: Marie-Hélène Verlhac

Geraldine Seydoux (Johns Hopkins School of Medicine, USA): Cytoplasm RNA dynamics in c. elegans

Arnaud Hubstenberger (IBV, France): Phase Separation of RNPs in c. elegans

Florence Marlow (Icahn School of Medicine at Mount Sinai, USA): Oocyte polarity

Second Session: Establishing Maternal Reserves

Chair: Marie-Hélène Verlhac

Short Talks selected on abstracts

Avishag Mytlis, Hebrew university of Jerusalem (on Zoom): The Zygotene Cilium Regulates Meiosis, Germ Cell Development, and Fertility in Zebrafish, Mice, and Humans

Karin Levy, Hebrew university of Jerusalem: Coordination of meiosis by nuclear-dependent Plk1 centrosome regulation co-organizes oocyte cellular compartments

Stephanie Rosswag de Souza, CRG Barcelona: Unraveling unique features of transcription and translation in oocytes

Anahi Molla-Herman, CIRB Collège de France: H2Av controls genome integrity and fertility in Drosophila female germline

Noemi Zollo, CIRB Collège de France: A novel RNP compartment boosts translation in growing mouse oocytes to avoid cytoplasm dilution

Antoine Guichet, IJM Paris: A dual system involving the nuclear envelope and membrane cortex ensures that the nucleus is anchored asymmetrically in the Drosophila oocyte

Yamiini Vadapalli, Max Planck Institute for Multidisciplinary Sciences: Actin and microtubules cooperate in chromosome capture during oocyte meiosis

Andrea Pauli (IMP, Austria): Life’s first kiss – what do we miss?

Tuesday 17th June 2025

Third Session: Preserving maternal stores via asymmetric divisions

Chair: Jean-René Huynh

Eva Hoffmann (University of Copenhagen, Denmark): Oocyte aneuploïdy

Karen Schindler (University of Rutgers, USA): Oocyte acentriolar Spindle Assembly

Third Session: Preserving maternal stores via asymmetric divisions

Chair: Jean-René Huynh

Michaël Lampson (University of Pennsylvania, USA): Meiotic drive during oocyte divisions

Third Session: Preserving maternal stores via asymmetric divisions

Chair: Jean-René Huynh

Carl-Philip Heisenberg (ISTA, Austria): Establishing oocyte polarity

Marie-Emilie Terret (CIRB, France): Biophysics of oocyte divisions

Third Session: Preserving maternal stores via asymmetric divisions

Chair: Jean-René Huynh

Short Talks selected on abstracts

Katja Wassmann, IJM Paris: Coordinating Chromosome Segregation with Cell Cycle Progression in Oocyte Meiosis

Thierry Lorca, CRBM Montpellier: Role of Gwl in regulating both Erp1 stabilization and Cdk1-APC/C activities, ensuring proper meiotic progression.

Tommaso Cavazza, University of Zurich: Parental genome unification is error prone in mammalian embryos 

Christopher Thomas, IBDM Marseille: Revealing the Secrets of Ovulation

Marzia Munafo, EMBL Rome: Precision genetic perturbations reveal the functional role of chromatin marks in oogenesis and inheritance

Rose Bulteau, CIRB Collège de France: Atomic Force Microscopy reveals differences in mechanical properties linked to cortical structure in mouse and human oocytes

Volodymyr Porokh, Masaryk University, Faculty of Medicine: Zygotic spindle orientation – biparental contribution to genetic stability

Melina Schuh (Max Planck, Germany): Mammalian oocyte divisions

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Dimanche 8 juin 2025, 20h30 – Le Balcon

Bhakti, composé en 1982, est une œuvre majeure de Jonathan Harvey. Considérée comme une œuvre emblématique du répertoire de musique mixte (mêlant écriture instrumentale et électronique), elle s’inspire largement de la poésie des textes sacrés indiens (en particulier du Rigveda), vieux de quatre mille ans. Chaque partie de Bhakti est ponctuée par une citation directe de ces hymnes, Harvey les considérant comme des clés vers une conscience transcendante. Bhakti fait référence à un concept fondamental de l’hindouisme, qui signifie « dévotion » ou « amour de Dieu ».

Jonathan Harvey (1939-2012)

Bhakti (1982) pour ensemble de quinze instrumentistes et bande quadriphonique

Le Balcon

Augustin Muller Électronique musicale

Claire Luquiens Flûte

Quentin d’Haussy Hautbois

Iris Zerdoud Clarinette

Mayuko Tanaka Clarinette basse

Joël Lasry Cor

Noé Nillni Trompette

Geoffray Proye Trombone

Alain Muller Piano, glockenspiel

Laurence Meisterlin & Tristan Glairacq Percussions

Amandine Coudry-Herlin Harpe

You Jung Han, Eun Joo Lee,
Julia Sa-Rang Kim violon

Vladimir Percevic Alto

Askar Ishangaliyev Violoncelle

Maxime Pascal direction

Ce concert sera diffusé en direct sur cette page et la page d’accueil, ainsi que sur medici.tv

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Dimanche 8 juin 2025, 19h – Ensemble Ecoute

L’Ensemble Écoute consacre ce concert à la musique spectrale, un courant majeur de la musique contemporaine, développé principalement en France à partir des années 1970. Ce programme met en lumière des chefs-d’œuvre de trois figures emblématiques de ce mouvement : Gérard Grisey, Tristan Murail et Philippe Hurel.

Les trois œuvres présentées — Talea, La machine et les herbes folles, La Barque mystique et Pour Luigi — illustrent la richesse musicale du spectralisme, dès  harmonies riches et colorées de Murail, aux rythmes groovés et envoûtants de Pour Luigi, en passant par la force et l’intensité de Talea, chaque pièce témoigne de la diversité et de la profondeur de ce mouvement.

Pour enrichir ce programme et offrir une opportunité de découvrir des jeunes talents, l’Ensemble Écoute interprétera Blur, une œuvre révisée spécialement pour ce concert, de la compositrice coréenne Imsu Choi, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac. S’inspirant de la musique spectrale, cette pièce aux sonorités intimistes et délicates reflète l’influence de ce courant dans les générations actuelles.

Lire le compte-rendu paru sur Resmusica.com

Gérard Grisey (1946-1998)

Talea ou la machine et les herbes folles

Tristan Murail (né en 1947)

La Barque mystique

Imsu Choi (née en 1991)

Blur

Philippe Hurel (né en 1955)

Pour Luigi

Ensemble Écoute

Samuel Casale flûte

Martin Adámek clarinette

Orlando Bass piano

Rachel Koblyakov violon

Emmanuel Acurero violoncelle

Fernando Palomeque direction musicale

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Samedi 7 juin 2025, 21h – Trio Zadig

Chaque concert est une aventure, un espace où l’on façonne une narration sonore. Ce programme, nous l’avons construit autour de contrastes forts, entre modernité et romantisme, urgence et contemplation.

« Triage » de Rafael Catalá est une œuvre qui bouscule nos repères. Son langage incisif, parfois brut, parfois évanescent, nous plonge dans une matière sonore vivante, imprévisible. Jouer cette musique, c’est accepter de perdre pied, de laisser surgir l’inattendu.

Avec Mendelssohn, on retrouve une énergie différente. Son Trio en do mineur, à l’origine écrit pour violon, alto et piano, nous a fascinés par sa vitalité et sa richesse d’écriture. Nous avons voulu lui donner une nouvelle couleur en le transcrivant pour la formation classique du trio avec piano, avec l’envie d’explorer son souffle dramatique sous un autre éclairage.

Enfin, le premier trio de Robert Schumann est une musique en clair-obscur, où l’élan passionné se heurte sans cesse à des moments d’introspection presque suspendus. L’écriture est intense, traversée de contrastes saisissants, avec cette urgence qui le caractérise, toujours entre équilibre et vertige.

Trois œuvres, trois univers qui, chacun à leur manière, interrogent la manière dont la musique peut exprimer le trouble, l’élan et l’inattendu.

Rafael Catalá (né en 1960)

Triage

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Trio en do mineur pour piano, violon et alto MWV Q3 (transcription du Trio Zadig pour piano, violon et violoncelle)

Allegro

Scherzo

Adagio

Allegro

Robert Schumann (1810-1856)

Trio pour piano et cordes en ré mineur n°1 opus 63

« Mit Energie und Leidenschaft » 

« Lebhaft, doch nicht zu rasch »

« Langsam, mit Inniger Empfindungen »

« Mit Feuer »

Trio Zadig

Guillaume Vincent piano

Miclen Laipang violon

Marc Girard Garcia violoncelle