Andriy Gnatiuk

Le baryton-basse franco-ukrainien Andriy Gnatiuk a étudié le chant au Conservatoire national supérieur de musique de Kiev. En 2012, il intègre L’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris et rejoint de nombreuses productions : Leporello dans Don Giovanni de Mozart, Don Alfonso dans Cosi fan Tutte de Mozart et Collatinus dans The Rape of Lucretia de Britten avec Le Balcon dirigé par Maxime Pascal. Andriy participe à de nombreux concerts et récitals au Palais Garnier, à l’Amphithéâtre Bastille et à l’Auditorium du Louvre ainsi qu’à la Cité de la musique à Paris. S’ensuivent plusieurs productions à l’Opéra national de Paris : Vol Retour de Joanna Lee (mise en scène par Katie Mitchell), L’Orfeo de Monteverdi (mise en scène par Julie Bérès) et Bastien et Bastienne de Mozart (mise en scène par Mirabelle Ordinaire). Il participe à la tournée de Il Signor Bruschino de Rossini en interprétant le rôle de Filiberto avec l’Orchestre National d’Île-de-France sous la direction d’Enrique Mazzola. Il chante également le solo de basse dans le ballet Les Noces de Stravinsky. On a récemment pu l’entendre dans le rôle de Cyrus le Grand, dans la première française en version scénique de l’opéra baroque Crésus de Reinhard Keiser, mis en scène par Benoît Bénichou et sous la baguette de Johannes Pramsohler (Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Paris). 

photo : Natalia Rusu

Arthur Hinnewinkel

Né aux États-Unis en 2000, Arthur Hinnewinkel commence ses études de piano à Singapour. Après avoir étudié auprès d’Anne-Lise Gastaldi au CRR de Paris où il obtient les Félicitations du jury, il intègre à 15 ans le CNSMDP dans la classe de Hortense Cartier-Bresson, avec qui il vient tout juste de terminer son Master. C’est ici qu’il rencontre Itamar Golan, Claire Désert, Maria Belooussova, François Salque, Gary Hoffman et Ivry Gitliss, personnalités qui éveilleront chez Arthur des perspectives musicales nouvelles, allant de la construction mathématique de la justesse à la nature métaphysique du son. Arthur se passionne pour un répertoire allant du XVIIe siècle aux contemporains du XXIe, mais aussi pour le jazz et les musiques indiennes et d’Asie du sud-est. Arthur se produit régulièrement, dans des festivals et en récital, et développe aussi son activité de musique de chambre dans diverses formations. Musicien curieux, il aime allier les arts en créant notamment des projets avec des danseurs.

Arthur Hinnewinkel est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2021.

Samedi 4 juin 2022, 19h – Trio Sōra

Arthur Lavandier (né en 1987)

Danses phrygiennes, trio pour piano, violon et violoncelle (création mondiale)

Mel Bonis (1858-1937)

Soir/Matin pour piano, violon et violoncelle (1907)

Ernest Chausson (1855-1899)

Trio pour piano, violon et violoncelle opus 3

Pas trop lent. Animé

Vite

Assez lent

Animé

Trio Sōra

Pauline Chenais piano

Fanny Fheodoroff  violon

Angèle Legasa violoncelle

Vendredi 3 juin 2022, 19h – Quatuor Mona

Maurice Ravel (1875-1937)

Quatuor à cordes

Allegro moderato 

Assez vif, très rythmé

Très lent

Vif et agité

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Quatuor à cordes en fa mineur opus 80  

Allegro vivace assai

Allegro assai

Adagio

Finale Allegro molto

Quatuor Mona 

Elina Buksha, Charlotte Chahuneau violon

Arianna Smith alto

Christine Lee violoncelle

Jeudi 2 juin 2022, 20h – « Musiques au Louvre »

Poeme

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Plainte de Vénus sur la mort d’Adonis

Michel-Richard de Lalande(1657-1726)
Musette 
Marche des Bergers

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Air sur les Stances du Cid

Etienne Moulinié (1599-1669)
L’auzel que sul boyssou

Anonyme
Le bossu maumariée

Anonyme
Quand je menais les chevaux boire

Francesco Cavalli (1602-1676)
Sinfonia, L’Egisto
Sinfonia, Ercole amante

Marco Uccellini (1603-1680)
Sinfonia A gran battaglia

Francesco Cavalli
Dell’antro magico, Il Giasone
Luci mie, Xerse

Giovanni Battista Buonamente (1595-1642) 
Aria di Fiorenza

Francesco Cavalli 
E vuol dunque, Ercole amante
Piangete occhi dolenti, L’Egisto

Le Poème Harmonique

Éva Zaïcik mezzo-soprano

Fiona-Émilie Poupard, Sophie de Bardonnèche violon

Lucas Peres viole de gambe

Hugo Abraham contrebasse

Camille Delaforge clavecin et orgue

Vincent Dumestre théorbe et direction

Mercredi 1er juin 2022 – concert-commenté

conçu et présenté par Benoît Duteurtre

« Les compositeurs soviétiques »


Dimitri Chostakovitch (1906-1975)

Suite de jazz n°2  – réduction violon piano – « Valse »

Trois Danses fantastiques pour piano

Dimitri Kabalevski (1904-1987)

Préludes pour piano, opus 38 n°24

Improvisation pour violon et piano op.21 n°1  

Aram Khatchatourian (1903-1978)

Toccata

Dimitri Chostakovitch

Prélude et fugue opus 87 (extrait)

Mélodies « Krokodil » opus 121 pour basse et piano n°2, 3 et 5

Mieczysław Weinberg (1919-1996)

Sonate pour clarinette et piano op.28 – premier mouvement

Alfred Schnittke (1934-1998)

Sonate pour violoncelle et piano n°1 – « presto »

Dimitri Chostakovitch

Trio n°2 pour piano, violon et violoncelle « finale »

Andriy Gnatiuk baryton basse

Amaury Viduvier clarinette

David Petrlik violon

Volodia van Keulen violoncelle

Philippe Hattat, Arthur Hinnewinkel piano

Quatuor Mona

Fondé en 2018, le Quatuor Mona est né de la rencontre de quatre jeunes musiciennes issues des quatre coins du monde. Basé à Paris, le quatuor a eu la chance de se former auprès de professeurs éminents tels Günter Pichler à la Escuela Superior Reina Sofia de Madrid, François Salque au Conservatoire National Supérieur de Paris et de bénéficier des conseils de Luc-Marie Aguera, Mathieu Herzog et du Quatuor Modigliani. Ces influences ont été décisives ; c‘est aussi la rencontre de personnalités artistiques comme Éric Le Sage, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Abdel Rahman El Bacha, Kyril Zlotnikov à l’occasion de diverses collaborations, qui a influencé leur parcours musical.

Le quatuor a investi à plusieurs occasions les grandes salles de concert classique de Paris comme la salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, la salle Cortot et le Petit Palais. On a également pu les apercevoir dans les prestigieux festivals tels que les Rencontres Musicales d’Evian, le Festival de Salon de Provence, Edinburgh International Festival. 

Au cours de la saison 2021-2022 elles feront leurs débuts à la Elbphilharmonie de Hamburg, Luxemburg Philharmonie et serons présentes à la Biennale du Quatuor à cordes à la Philharmonie de Paris, au Quartettissimo à Budapest, au Icking Festival et bien d’autres. Le quatuor est lauréat du 3e Tremplin de la Philharmonie de Paris et a été récompensé des Prix du Méjan et de l’Orangerie de Sceaux lors de sa participation au Festival Ravel.

Les musiciennes sont par ailleurs artistes en résidence à la Fondation Villa Musica en Allemagne et à Dimore Del Quartetto en Italie. Conscientes de la nécessité de maintenir leur engagement dans les lieux alternatifs auprès des jeunes publics, des hôpitaux et des milieux défavorisés, leur partenariat avec Proquartet et Live Music Now leur tient aussi particulièrement à cœur.

Elina, Charlotte, Arianna et Christine sont extrêmement curieuses des diverses formes possibles de réalisation artistique. C’est leur passion commune pour le répertoire du quatuor à cordes mais aussi la versatilité de leur parcours international qui les a réunies au sein du Quatuor Mona. La transversalité des disciplines artistiques les intéresse. En janvier 2022, le quatuor a présenté un ciné-concert tchèque sur un film d’animation de Znedek Miler à la Philharmonie de Paris. Elles sont aussi en permanence à la recherche d’un équilibre entre l’étude du répertoire consacré au quatuor à cordes et à la redécouverte d’œuvres moins connues comme celles de Germaine Tailleferre, Vitezlsava Kapralova et d’autres compositrices oubliées. Elles sont également enthousiastes à l’idée de jouer des répertoires contemporains et d’échanger avec des compositeurs comme récemment avec Jörg Widmann autour de son Jagd Quartett à l’occasion du Heidelberg Frühling Festival 2021. 

Le quatuor est engagé pour la saison à venir sur un spectacle autour de « l’inachevé » avec Jean-Francois Zygel, ainsi que sur une création France Culture adaptée de Gatsby le magnifique de Francis Scott Fitzgerald au Théâtre du Châtelet, au carrefour du jazz, de la musique classique, de la pop et du hip hop, mise en musique par Issam Krimi. En 2023, elles travailleront avec Éric Montalbetti autour de son quatuor Harmonieuses Dissonances qui se déroulera au Volcan du Havre.

Le Quatuor Mona est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2021.

Photo : Zoé Ducournau

Pierre Fouchenneret

Artiste insatiable, fort d’une discographie de plus d’une vingtaine de disques, il dédie plusieurs années de sa vie à l’œuvre d’un compositeur, s’entoure des plus beaux chambristes pour, le plus souvent, en graver une intégrale. En 2016, il enregistre chez Aparte l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven avec Romain Descharmes. En 2018, paraît le premier volume d’une intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré avec Simon Zaoui, Raphaël Merlin et David Lefort. Le second volume est paru en avril 2022. Il se lance également avec, entre autres, le Quatuor Strada, Eric Lesage, Florent Pujuila, Adrien Boisseau, Shuichi Okada et Yan Levionnois, dans le projet insensé de jouer toute la musique de chambre de Brahms. L’intégrale paraît chez B-Records au cours des saisons 2018 à 2021. Au printemps 2020 paraît son enregistrement des octuors de Schubert et de Raphaël Merlin aux côtés notamment de Nicolas Baldeyrou, David Guerrier ou encore Marc Desmons.

Enfant prodige, Pierre Fouchenneret obtient à 16 ans son premier prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes d’Olivier Charlier et de Daria Hovora, et remporte ensuite le Grand Prix du Concours International de musique de chambre de Bordeaux, le Grand Prix Georges Enesco de la Sacem, et devient lauréat de la fondation Natixis et artiste associé de la Fondation Singer Polignac.

Invité sur les scènes du monde entier, l’« archer hors norme » (Le Figaro) qu’est Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception tels que le Fine Art Quartet, Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, Zongh Xu, Julien Leroy, Nicolas Angelich…et fonde en 2013 le Quatuor Strada avec Sarah Nemtanu, Lise Berthaud et François Salque.

Artiste complet, Pierre Fouchenneret est reconnu par les orchestres français et internationaux pour son audace et sa vision du répertoire. Il a notamment été invité par l’Orchestre de la Suisse Romande, le Suzhou Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Bordeaux, le Philarmonique de Brno, les Philharmoniques de Nice et de Strasbourg, le Baltic de Saint Pétersbourg ou l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine.

Pierre Fouchenneret est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2012 et en est actuellement artiste associé.